【财讯】宋吴炳《出水芙蓉图》赏析

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水芙蓉是莲花。 古代将陆地上的芙蓉花称为“木芙蓉”“木莲”，水中的莲花称为“水芙蓉”“芙蕖”“荷花”等。 莲花“泥不染，清流不妖”的特质，千百年来一直被奉为“君子”的象征，被认为是我国的“十大名花”之一。

《出水芙蓉图》长23.8厘米，宽25.1厘米，绢本，着色。 现在北京故宫博物院。 图上有无名之金，传说是南宋宫廷画院的画师吴炳画的。 吴炳生卒年不详，毗陵武阳(今江苏常州)人。 工花鸟，写生折枝，奇妙地夺取了造化，被描绘的精致工整，华丽的财富，极为王室认可，在绍熙年间授予画院诏书。 《出水芙蓉图》是典型的南宋院体花鸟画。 画面的长度、宽度不足1尺，呈圆形，但现在这个形状被称为“团扇”。 其实我国自宋朝以来，“小品”的画很流行。 或者用角或圆，装饰成屏风，制作“扇”“灯片”的，都是实用品的装饰品。 直到今天，后世也经常把方形的“小品”称为“册页”，把圆的东西称为“团扇”。 小品画的主题素材很广，有山水、花鸟、人物、野兽等，其中最让子孙吃惊的是两宋宫廷画师中的哪一个染了精工，设置了色彩鲜艳的花鸟团扇。 《水芙蓉图》是其中的精品。 图画盛开的莲花，花瓣画得细，节距弯曲，经过极其自然，明显严格的写生。 花里的莲花心已经成了形状，诗蕊茂盛，整朵花生机勃勃。 花占画面的大部分，但背上的荷叶和荷茎只是装饰了一点，没有填补空间，留下足够的空白。 这也可以说是小品画的一大优势，画面不大，但极其观察疏密、虚实的经营，经常留下很大的空白。 这在传世小品山水画的构图中尤为明显。 钢笔、墨水钩子、染色技术已经完美:花瓣是用淡墨水描绘的，但染色法中从深度和淡染开始用红色染色。 莲叶用稍浓的墨画轮廓，细叶茎双层像突起，用墨绿色凝结。 墨很清淡，但说“看不到墨的笔迹”，不正确。

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