【财讯】方力钧：艺术圈不存在澳门赌盘机

本篇文章4413字，读完约11分钟

方力钧：艺术圈不存在澳门赌盘机 年08月18日11:31新京报

拍照，和尚方力钧瞬间可以采取各种各样的笑声姿势。 这个中国现代艺术圈画价最高的艺术家，显然是炉火纯青地修炼着“功夫都在画外”。

本月21日，“方力钧”展在今天的美术馆开幕，近30年艺术创作中的大量资料、手稿、早期习作、2006年以后创作的新作，显示出更立体的方力钧。 接受本报记者采访时，方力钧对成名前的冷静、如何创造视觉冲击力的符号评价、头符号的采用权利……我们得出结论，方力钧很精明，即使不是有名的艺术家，在其他行业也很风靡。

没有必要太认真对待

【疑问】不能超过崔健吗？

没有必要太认真对待

新京报:去年年末在广东美术馆举办的展览会“时间线索”的具体例子，和今天美术馆的“方力钧”差不多吧。

方力钧:目标是在同一时间的线索上展示，表现所有的过程。 以前的创作是用文献、印刷品进行的。 新作的大成品将在最后部分展示。

新京报:你的“时间线”展示时，受到了很多批评。 批评家说“个体哈欠”为什么成了“时代的呐喊”？ ——方力钧在文献展上的大力提升和学术“拔高”中指出，对你进行学术“拔高”的三种类型分别是“肉麻型”、“学术夸张型”、“云里雾里型”。

方力钧:那你应该让提拔我的人和批评我的人去pk。 这与我的案子无关。

新京报:批评者还指出，从时代的文化影响、思想性、反主流精神来看，崔健、王朔是对整个中国社会产生批判影响的人，方力钧而且世代的影响几乎没有超过美术圈。 你觉得怎么样？

方力钧:其实，我们对事物的看法有很多立场。 如果有百分之百的人这么认为的话，不一定是对的。 相反，一个身体、一个副本或一些身体的看法不需要太认真。 当然，所有的声音都需要经过你自己的过滤，看看是否真的值得你考虑，根据新闻反馈进行调整。 所以这个批评对我来说完全不存在。

新京报:我以前采访栗宪庭谈过有名的艺术家，但符号创作还在继续，失去了创新的话题。 他在公开聊天中对包括你在内的现代艺术f4近年来的创作说过“有名的艺术家已经不在他的视野内”。 你知道这个吗？

方力钧:栗先生自己没听说过我这么说。 栗老师还是那么在意我的作品。 据我自己所知，栗老师和所有成功的艺术家都有很好的个人关系。 这个话题会很有趣。 话有生活化，也有理论性。 我不知道上下文是什么状况。

新京报:总体来说，你觉得对你自己的负面指责怎么样？

方力钧:我很在意我能收集到的关于我的消息。 我特别在意负面的谴责。 在这期间，很多作品、采访都集中在这样的问题上。 生命的魅力在于现在的各种问题中。 这个问题其实达成了生命。 没有任何缺陷，没有任何负面问题应该处理的情况下，生命不能说是生命。

我有权用“光头”榨取利益

【符号】为什么要画光头？

我有权用“光头”榨取利益

新京报:你不停地说。 对你来说光学头只是符号，抽象，它们不断出现的意义不是为张三李四画自画像。 近年来，我看到光头这个符号在很多画里被删除了，但人们说你光头的符号还不能绕行。 和尚头的记号是你的利害在哪里？

方力钧:人类文明史几千年，但真正很少创造艺术家熟悉的符号。 拉着手指数，没多少人。 如果你能创造形象符号，那就是骄傲的事件，不要像现在这样被被动地谴责和追问。

另外，这也没办法。 已经不是光头和以往的记号了，请在学校放幻灯片，放150，160张幻灯片，告诉他画了毛。 但是，他们站起来也问“为什么总是光头，不想改变形象？” 你没办法。 不管你再放一遍幻灯片，他站起来都问同样的问题。

新京报:你觉得这是为什么？

方力钧:人已经形成了(对作品的)想象力和理解，所以不太容易改变。 其实这对自己来说是个好事件，通知观众有可能看作品。 你可以改变思考你工作标准和语言时的方法。 说到和尚头的形象，我是个很大的受益者。 特别是初期，如果没有这个形象，就没有那么多人能记住你，得到机会。 在这方面我应该很满意。

另一个是权利。 既然一个艺术家能创造这样的艺术符号，他就有权从这样的语言符号中榨取最多的利益，让自己的生活变好。 那么，这个权利，我永远可以保存。 我采用这样的权利是我自己的意愿吗？ 这是为什么重复，不是能左右艺术家的。 其实在我们的历史上，一些非常伟大的艺术家在晚年或成功时受到了非常多的谴责，像安格，贝多芬一样，他们的状况很差。 很多人攻击他是创新不保守的。 但是过了那个时代，我们发现在人类文明史中，他们是最伟大的艺术家，最棒的天才。 在我们活着的时候，不是所有的谴责都是对的，不是有人能指出别人的缺点，他是伟大的。

新京报:保存和尚头的象征是你的权利，但这几年你也画了一点头发还是看了没有人印象的作品，是为了改变成见的新作吗？

方力钧:艺术家其实很无奈。 不管你做什么，他根据自己的想象看作品的人越来越多。 他只是想去看展览，说明自己现有的想象成立，而不是清空自己，认真解读你的作品。

新京报:你不难过吗？

方力钧:在人的生命中，这种悲伤其实已经不是什么了。 如果你知道这个事件就是这样的，你就可以冷静地面对它。

把作品卖给公共美术馆给更多的人看

【名利】有成功之策吗？

把作品卖给公共美术馆给更多的人看

新京报:你说自己年轻的时候，水和头是你想表达的要素，但是我觉得要成为年轻的艺术家，主要制作强视觉效果的作品比较好。 把工作顺序安排在头部，以后别人知道你的名字，你的名字吸引别人的观察力，然后翻个头让这些视觉不那么强。

方力钧:除了理想外，还必须考虑理想实现的可能性。 这个理想是你的终极目标吗？ 你的理想和终极目标有障碍吗？ 上厕所的时候，你必须考虑是否需要准备卫生纸。 看生活中的小事需要这样安排。 那要面对那么大的事业，更好地安排。 你做事业的时候，需要这样安排程序。 这对我来说，最不正常。

新京报:是因制作这样的视觉符号而有名，还是后来总结？

方力钧:我不知道这是怎么来的，遗传还是社会潜在的默契。 其实这也是我制作这个展览会的有趣之一。 自己的认识有时不像你做的那样清楚。 大多数情况下，你能看到的是结果。

新京报:当时在圆明园，你不把作品卖给个人。 你解释说，通过出售作品，自己有依赖性，如果生活有点僵局，就会出售作品，无法集中精力创作。 但另一个效果是，第一次在西方展示中国现代艺术时，因为你没有出售自己的作品，所以你展示的作品最多，西方对你的印象更深。 这个效果是你那时开始想的吗？

方力钧:第一，当时作品很难卖，卖作品的可能性很低。 我已经有这样的经验了。 现代艺术大展的时候，那幅素描作品，大有七八个人来说话。 当我说一部作品300美元的时候，大家都认为这部作品太贵了，跟你谈成本。 你必须在暂时的困难和一生的困难之间作出选择。 如果暂时能忍受困难，我可能会为自己的将来做好铺垫，有一定的主动性。 这是基本的评价。

另外，当时在北京，整个社会的气氛非常压抑。 我也有点评价。 在人类历史上，恐怕最灾难的时候，人民不能长时间这样叹息。 长期灰蒙蒙的脸，他自己一定在笑。

另外，政府不会让人民长时间消沉，也不会愁眉苦脸。 那就要想办法让人民有一点空间，有一点清新的空气，然后让人民像正常的生命一样活跃。 所以，我有基本的评价。 我想有两年半到三年左右的时间。 展览会多了，交流会多了，机会也多了。 那时，很多人会向世界展示自己的劳动成果。

那么，之后的迅速发展基本上和我的评价一样，基本上在2年到3年之间整个形势都变了。

新京报:你这么正确的评价和喜欢读历史书有关系吗？

方力钧:我认为我自己的评价通常会通过比较。 不允许的时候，我基本上依靠生理评价。 作为个人，这是最本能的直觉。 你会发现本能的评价是最正确的。

新京报:最初，你的作品被专业博物馆、美术馆收藏后流通于艺术市场。 这对艺术家来说也是怎样成功的呢？

方力钧:必须考虑效率。 最有效的是什么？ 在同一时间，我可以以比我卖给个人藏家收入低好几倍的收入把作品卖给公共美术馆，其他人可以为了中间的差额卖给个人。 区别已经出现了。 在美术馆里，每年都有数万人或者很多重要的人能看到这部作品。 但是为了把更多的钱卖给个人，个人把它放在仓库里，他可能永远借不到了。 没有人看到那个。 完全没有那个效率。

新京报:那么，现在同样的作品，以你的效率大致卖给博物馆还是卖给藏家？ 当然博物馆可能比西藏低。

方力钧:现在我们基本上有非常成熟的价格标准，所以这不是我烦恼，而是我想考虑的事件。

新京报:你认为你是一个懂经营，懂成功战略的人吗？

方力钧:我不知道是本能，本能，还是后天学习。

【未来】艺术史的地位？

有好作品一定有好收成

新京报:有些艺术家可能认为市场销售价格很好，但我不代表他的艺术成就，也很关心他在美术史上的地位。 你呢？

方力钧:艺术有很多价值指标。 市场价值是艺术价值的重要指标之一，特别是现在。 但是市场价值不是一切，更重要的价值指标不是货币。

我们知道货币是最不可靠的。 如果我们把这么空虚、这么不可靠的东西放在艺术价值的顶端，囊括了艺术品的所有价值，就不可靠了。

新京报:中国现代艺术在经历经济危机后，很多人说变暖、恢复了。 你的评价怎么样？

方力钧:现代艺术品最爆炸的时候，我们周围的朋友经常谈论这个问题。 我们的想法是，爆炸时非常状态，金融危机后那是常态。

现在我们回到常态，我觉得很好。 我们没有必要大家陷入非常状态的状况。 而且，要么人高兴地疯了，要么不高兴地疯了。

新京报:我说过，现在中国的现代艺术其实是进行时，最后真正能留下来的艺术家是谁，谁也评价不了。 你在中国现代艺术的生态中，除了创造了光头般的成功符号外，还很清楚这种艺术的生态是如何运作的。 你觉得你会成为最后剩下的这个小组吗？

方力钧:我自己总是认为，大家更重视的是艺术创作后的收获，那是附加值。 如果把我的精力用来创作自己真正想做的作品，附加值自然会提高。 你和我合作过。 比如画廊也好，规划师也好，在最困难的时候，我基本上都很乐观。 那些马上破产的时候，我会告诉他们的。 其实这是有附加值的。 我们有好作品，一定有好成果。 结果几乎被我说了。

新京报:中国现代艺术发展30年来，你这一代依然占有垄断地位，感觉现在新生代爆发了，被全体人民关注的不多。 有些比你年轻的艺术家有你吗？

方力钧:我们举办这个展览会的意义很明显。 艺术圈里不存在澳门赌徒之类的东西，不存在赌成功的艺术家，特别是重要的艺术家。 在文化行业，特别是艺术方面，没有这种可能性。

艺术家这个职业需要长时间的积累和长时间的表现。 我做这样的文献展览会是因为还没有定型，需要越来越多的积累，需要越来越多的总结。 那么，更年轻的艺术家，我想没有别的路可走了。 做好每一步的工作，直到他有资历总结过去，他发现自己的每一步都是认真的，每一步都是有效的。

采录/本报记者李健亚

欢迎发表评论。