【财讯】艾未未的墓志铭：一个经典的人格分裂的人

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他是艺术家、建筑师、社会活动家，还是好事者、名利之徒？ 今年夏天，日本的森美术馆，艾未未未未未首次大规模回顾了30多年的艺术创作历史。 接受记者采访时，他的声音温和磁性，没有任何感情。 拍照的时候，他马上改变愤怒、笑声等各种表情，尝试不同的姿势，像个淘气的孩子。 他这样定义了自己。 应该写“如果在我的墓碑上刻字的话，是古典人格分裂的人”。

7月24日，在东京森美术馆的新闻发布会上，摇滚歌手左小祖咒睡着了。 在场的人除了说日语以外都是英语，他不太听得懂其中的一句话。 不知道睡了多久，在左小祖咒胧中听到了熟悉的中文。 “你觉得上海的大楼倒塌怎么样？ ”自称国内有实力的情报社的记者这样提问。

“这座楼……”徐条斯理回答的是左小祖咒多年的好朋友，艺术家和建筑师等有多身份的艾未未未。 这次，艾未未未在东京森美术馆举办了“起因于什么”的展览会。

作为艺术家，在2007年德国卡塞尔文献展上，艾未未通过网络召集了1001名普通中国人，带他们去绿色童话故乡卡塞尔，创作了被称为“童话”的作品。 作为建筑师，他作为2008年北京奥运会主竞技场“鸟巢”项目设计方案的中标人赫尔佐格和德梅隆建筑设计企业中方项目顾问“洋漂白”，他在美国纽约生活了10多年。

现在艾未没有被国内外媒体追逐成为最受欢迎的中国现代艺术家之一。 但是，令人难以置信的是，“起因于什么”竟然是艾未未未来30多年的艺术创作历史在美术馆中的第一次大规模展览。

关于艾未未，充满了争论。 在“粉丝”眼里，他是现代艺术家中“最有力量”的人。 但是，在批评家们看来，艾未未未只是“艺术票友”，他的作品只不过是“像艺术品”。 说到他最有影响力的“童话”，褒奖者(比如欧洲媒体)把这1001个普通中国人带到卡塞尔的方法称为“博伊斯之后欧洲最大的社会雕塑”。 降职者评价这种初级创造性没有基本的思想性和学术意义，只有钱对社会影响很大。

“作为像我这样的艺术家，我自己是媒体，接受采访、写博客、写我的作品，都是职业生涯。 我用这种方法和公众交流，探讨如何形成一个语言结构是很感兴趣的事件。 ”。

在说这话的时候，艾未没有坐在自己家门口的长桌边。 白色的波斯猫躺在他面前，肆无忌惮地舔着他的手。

墙外开花墙内不香吗？

记者招待会后，森美术馆为艾未未未来的展览会举行了盛大的开幕派对。 参加晚会的是1001位嘉宾，这似乎与艾未在卡塞尔导演的《童话》有呼应。 去参加派对之前，日本亲和艺术拍卖株式会社社长仓田阳一郎兴奋地和朋友谈论了来自中国的艺术家。 遗憾的是，对方对现代艺术一无所知，一脸茫然。 “你知道鸟巢吗？ 他是鸟巢的设计师，也是最优秀的现代艺术家。 ”。 话一说完，朋友就说一定有机会去看。

“那是一个‘豪华’的开幕派对，日本现代艺术界几乎陷入低迷。 另外，来自世界各地的收藏家、美术馆馆长、企划者、艺术博览会和画廊等负责人都是艾未未未未来的粉丝。 我们欣赏蔡国强等中国艺术家的智慧，艾未未未来是最有力量的一个人，他深入介入现实问题，他的作品足以震撼人心。 ”。 仓田阳一郎这样评价。

这是森美术馆展厅中心的“水晶灯”的作品。 在第一届广州三年展上，艾未未未未制作了豪华的水晶灯，与周围的脚手架进行了鲜明的应对。 在这次“起因于什么”的展览中，水晶灯减半，周围有四条通道为中心，正面富裕的堂堂，背面突兀，侧面模糊，给了观众很多立场的视觉效果。 作品包括艺术家本人对水晶吊灯的理解，也是对现代中国社会状况的折射。

26件作品占森林美术馆2000平方米以上的三个展厅，分为“基础体和体积”、“结构和技术”和“以前传下来的改革和继承”等几个方面。 其中包括《蛇顶》等6部作品是最新的创意。 《中国地图》、《珍珠碗》、《普洱茶》等作品已经是众所周知的艾未代表作。 这次展览整理并回顾艾未未未艺术的一生——拥有艺术家称号的艾未未未未首次通过艺术展览说明了自己的实力。

作为日本的重要艺术机构，森美术馆首次邀请中国现代艺术家举办了展览会。 对策展人mami kataoka来说，艾未独特的中国观点成为这个展览会的最大卖点。 开幕一个月后，艾未未未和他的作品在东京博得好评，mami kataoka说:“人们认为他是非常棒的艺术家。 他的作品对年轻艺术家有很大的影响，我们在日本找不到这么棒的艺术家。 ”。

但是在国内，对“起因于什么”的认识仅限于数百字新闻。 国内艺术界对这个展览会反应冷淡，也有异议。 北京的独立策展人认为，艾未未未未未未的作品具有独创性、昂贵的材料、巨大的规模、在欧洲的影响有提高艾未未未未未未未未的在日本的名声的作用。 担任广州三年展的一位策展人告诉记者:“艾未未未未未未的创作，因为没有简单深刻的思想，所以很容易被接受。”

玩弄阴谋还是玩弄真正的性质？

有人把中国现代艺术家分为两类，一类以蔡国强、徐冰为代表，长期在海外作战，具有国际知名度。 以张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义为代表的“中国现代艺术f4”，一直在国内生活创作，忙于国际艺术大展和市场而闻名。

艾未未未似乎游离于这两类之外---也有在纽约的经验，但在回国之前，成果不大。 在采访过程中，艾未没有把自己概括为“逃犯”。

艾未未未曾是中国现代艺术原点“星画会”的成员，1980年代初去了美国。 1988年，他成功地在美国举办了“旧鞋，性安全”的艺术展。 这是中国人在海外举办的第一次观念艺术展。 在纽约，他住的地方被称为东村，当时无论黑道白道都尊敬他三分，拥有“东村教父”的称号。 阿昌在拍摄《北京人在纽约》时，剧组之一下飞机被偷了钱包。 艾未没有提醒他钱包大概在哪里不见了。 一小时后，钱包回来了。

20世纪90年代，中国现代艺术家进入了出国的高潮，艾未未未未未未决定回国。 1993年，艺术家徐冰搬到纽约时，正好赶上艾未未计划回到北京，就把他东村7街的房租合同转到了名下。 “他总是想用手画纽约的活动图，给我标记了我喜欢的地方。 这是他非常想画的，所以画得很认真。 之后，有“gay，进去观察吧”、“圣马可书店，艺术书好”、或者面条一碗、筷子两把小画的地图。 ”。 徐冰就是这样想起来的。

回到北京后，艾未未主编出版了中国第一本大胆艺术刊物《黑皮书》、《白皮书》、《灰皮书》。 在草场地租地建的花园里，他已经生活了将近十年。

草地上有一家叫“有间云南菜”的小酒店，是艾未未未经常光顾的地方。 在附近工作的人有时会看到在这里招待瑞士藏人乌里希克。 据说瑞士的重要人物在两件重要的事情中帮助了艾未未未来。 他邀请艾未参加上次卡塞尔文献展，《童话》叫了起来。 他促进艾未未、赫尔佐格和德梅隆的合作，达成了现在的“鸟巢”。

据策展人舒阳介绍，带1001人去卡塞尔的《童话》是艾未未未艺术生涯的转折点。 从那以后，他用过激的方法看社会问题越来越多。

“《童话》是其取消文献展上最大的亮点，艾未也没有进入完全不同的创作纬度。 他的创作不仅仅是静态的作品，更像深入社会问题，先艺术再进行社会活动的博伊斯”，舒阳说。

北京另一位独立顾问对记者提出了反对意见:“他利用反对和暴露赢得眼睛，追求更大的知名度，进而追求金钱。

艾未未的诚信受到国内同行的怀疑，但他的知名度和作品的市场价格正在上涨。 10月，慕尼黑将举办更大规模的艾未未未来展会，主办者是慕尼黑haus der kunst美术馆。

关于朋友“老艾”有经典的段子。 炎热的夏天的一个晚上，几个朋友在老艾庭乘凉，喊着男人和女人很热。 艾先生说:“太热了，我没穿内衣。 ”。 于是，大家都吵闹起来，不相信他说的话。 他迅速转过身趴在台上，脱下裤子，露出白屁股，表示自己没有撒谎。 大笑之后，艾先生终于穿上了裤子。

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